Circle, Square, Triangle

Am 19. und 20. September 2024 werden zwei parallel stattfindende Ausstellungen eröffnet, die das Werk des verstorbenen Architekten Myron Goldfinger würdigen. "Circle, Square, Triangle: Houses I Never Lived In. The Residential Work of Myron Goldfinger 1963-2008" im Paul Rudolph Institute For Modern Architecture (PRIMA) wird zu sehen sein und "Circle, Square, Triangle: A World I wanted to Live In. The Public and Unbuilt Work of Myron Goldfinger 1963-2008" wird in der Mitchell Algus Gallery gezeigt.

Die beiden miteinander verbundenen Ausstellungen bieten ergänzende Studien von Goldfingers Werk und erforschen seine gebauten Wohnprojekte und seine nicht gebaute und gemeinschaftliche Architektur. Beide Ausstellungen bestehen aus Originalmaterial, das während des Prozesses des Paul Rudolph Institute zur Archivierung und Indizierung von Goldfingers Nachlass freigelegt wurde und von dem vieles noch nie gesehen wurde.

Bei PRIMA wird es Multimediastudien geben, die die Entwürfe für mehrere Häuser skizzieren, darunter zeitgenössische und historische Modelle, eine Reihe von Originalzeichnungen von der Konzeption bis zur Errichtung – entweder Graphit auf Pergament oder Tinte auf Mylar – und Original-Fotodrucke von Norman McGrath. Zu den Projekten gehören die 1969 entworfene Goldfinger Residence in Waccabuc, New York; die 1977 entworfene Zack Residence in Sands Point, New York; und der 1975 entworfene Entwurf für Roberta Flacks Wohnung im Dakota-Gebäude in New York City. Die Mitchell Algus Gallery wird nicht realisierte Projekte erkunden, die Goldfinger entworfen hat, darunter mehrere für New York City, die einen lokalen Kontext für die Ausstellung bieten. Dazu gehören ein Wohnbauentwurf für Roosevelt Island aus dem Jahr 1975 und ein Entwurf für die Dag Hammarskjold Plaza aus dem Jahr 1970. Auch hier skizziert eine Sammlung von Renderings und Modellen den Designprozess.

Die Kuratierung von Circle, Square, Triangle soll Goldfingers charakteristischen und unverwechselbaren Ansatz zur Architektur demonstrieren, der im Titel selbst verankert ist. Der Ausdruck „Kreis, Quadrat, Dreieck“ stammt aus Goldfingers eigenen Worten – er betrachtete diese drei Grundformen als das Herzstück seines Designs, Formen, die er zu dramatischen Volumen transformierte und zusammenfügte. Sein Spiel mit der Geometrie führte zu spektakulären architektonischen Merkmalen im Innen- und Außenbereich seiner Arbeit, wie hohen Decken und der Schwerkraft trotzenden Auslegern. Goldfinger bestand darauf, dass „die Mode des Augenblicks so vorübergehend ist. Nur die zeitlose Grundgeometrie wiederholt sich in der Zeit“. Seine Arbeit war sowohl zutiefst intuitiv als auch von klarer Vision geprägt. Mit ihren klaren Linien und der sorgfältigen volumetrischen Zusammenstellung war sie ehrlich und direkt und wurde von Goldfinger selbst am besten als „geordnete Einfachheit“ beschrieben.

Goldfinger wurde 1933 geboren und wuchs in Atlantic City auf. Er studierte Architektur an der University of Pennsylvania bei Louis Kahn und Paul Rudolph, die seine Herangehensweise an Geometrie, räumliche Hierarchie und Materialausdruck prägten. Goldfinger arbeitete für Karl Linn, Skidmore, Owings & Merrill und Philip Johnson, bevor er 1966 sein eigenes Büro gründete. Im selben Jahr heiratete er die Innenarchitektin June Matkovic, die die Inneneinrichtungen seiner Gebäude entwarf. Außerdem unterrichtete Goldfinger von 1966 bis 1976 am Pratt Institute. Er entwarf Wohnhäuser auf der ganzen Welt, mit besonderem Schwerpunkt auf dem Nordosten, darunter Connecticut, Long Island und New Jersey. Diese Gebäude spiegeln Goldfingers anhaltendes Interesse an starken geometrischen Formen wider, die im Kontrast zur Üppigkeit der Inneneinrichtungen der 1970er und 1980er Jahre mit übergroßen Pflanzen, großen Spiegelwänden, strukturierten Teppichen und abstrakter Kunst stehen. In seiner Monografie „Myron Goldfinger: Architect“ (1992) schrieb er: „Ich baue immer noch die Häuser, in denen ich als Junge nie gelebt habe.“ Goldfinger interessierte sich auch für Gemeinschaftsarchitektur, wie sein erstes Buch „Villages in the Sun: Mediterranean Community Architecture“ (1969, Neuauflage 1993) zeigt. Hier drückte er seine Überzeugung aus, dass Gemeinschaftsarchitektur „ein Ort für menschliche Erfahrungen ist, eine reiche Vielfalt an Formen und Räumen zum Leben, ein struktureller Rahmen, der den Ausdruck des Einzelnen und die Teilnahme aller ermöglicht.“

„Die Zusammenarbeit des Paul Rudolph Institute for Modern Architecture mit dem Myron Goldfinger Estate begann als Versuch, das Archiv dieses bedeutenden modernistischen Architekten zu digitalisieren“, sagte Kelvin Dickinson, Präsident von PRIMA. „Diese Ausstellung besteht aus einem Bruchteil der unglaublichen Zeichnungen, die zu seinen Lebzeiten entstanden sind. Wir hoffen, dass die Erhaltung seiner Bauten eine direkte Folge einer neuen Wertschätzung ist, die durch die öffentliche Präsentation entstanden ist.“

June Goldfinger, Myrons Frau, erklärte: „Seine Arbeit macht Freude. Die Volumen, die Myron so intuitiv geschaffen hat – mit nur einer Graphitkritzel auf Papier –, sind komplexe, hoch aufragende, volumetrische Räume mit seiner Beherrschung und Liebe zur Einfachheit der Gegenüberstellung geometrischer Formen. Er wird immer als monumentaler Modernist in Erinnerung bleiben. Ich habe mit Myron an den Innenräumen gearbeitet und war von der Schönheit der Architektur beeindruckt. Er entwarf eine Landschaft zum Leben und ließ die Architektur immer die Inneneinrichtung bestimmen.

Eröffnung: 19.9.2024, 17 Uhr 

(Übersetzt mit Google Translate)